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大象之舞:宝莱坞如何讲演印度故事
页面更新时间:2020-02-28 13:57 来源:ag娱乐公司

      

原标题:大象之舞:“宝莱坞”如何讲演“印度故事”

逾越千山、直通人心的永远是最简略的东西,我们可以向印度电影进修的是本土化的叙事才华,它脱胎于宝莱坞近百年成熟的电影工业,却根植于南亚次大陆由神话、宗教和民族历史积叠成的丰饶深厚的文化土壤。印度电影的逆袭再次揭示我们,从电影大国迈向强国,中国电影要走的路还很长,仅有全球性的市场博得不了尊重,仅凭重金加特效的大制作孕育发生不了认同。

像陡涨的潮水,印度电影拍岸而来。凭仗着超高的口碑,从票房13亿元的《摔跤吧!爸爸》、7.5亿元的《神秘巨星》到近日热映的《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》,加之早些时候的《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》等片,印度电影不只在中国内地影市屡创票房神话,也颠覆着国人对宝莱坞的认识,媒体惊呼:感遭到了来自印度的一个个“朴实的好故事的力量”。

今年2月,中国电影票房单月破百亿元,激起业内一片赞扬。而印度电影半年来对中国影市票房的“奉献”,令人汗颜。无论是阿米尔·汗还是萨尔曼·汗,都带给我们震撼:扎实饱满的故事,朴实灵动的人物和明丽火热的情感,每一部电影都拍得好看而感人,在银幕上出现一个“不成思议的印度”。解读这一轮印度电影热潮,可以发现如下事实:以阿米尔·汗为代表的新现实主义格调电影胜利测验考试了文化输出,开拓了新的海外市场;以宝莱坞为代表的印度电影正在转型,在电影本土化叙事方面停止了全新的文化建构; 营销推广并不喧宾夺主,但以社交媒体为平台的口碑相传,主导了印度电影的跨国流传。

逾越千山、直通人心的永远是最简略的东西,我们可以向印度电影进修的是本土化的叙事才华,它脱胎于宝莱坞近百年成熟的电影工业,却根植于南亚次大陆由神话、宗教和民族历史积叠成的丰饶深厚的文化土壤。印度电影的逆袭再次揭示我们,从电影大国迈向强国,中国电影要走的路还很长,仅有全球性的市场博得不了尊重,仅凭重金加特效的大制作孕育发生不了认同。

印度电影早已不再停留于“刻板印象”

大局部中国不雅观众对印度电影的感知,还定格在30年前。《漂泊者》《大篷车》《奴里》 等最早进入中国的印度电影在获得极大惊扰的同时,也塑造了印度电影的刻板印象:重大的阶层和阶级对立,善恶辩论的____说,永久不朽的恋爱,无逻辑且不竭歇的歌舞场所排场,充塞打斗的复仇主题……用宝莱坞本人的话来说,上世纪70年代初步,印度电影大量模仿西方电影,走向娱乐化的商业路线,为迎合广阔农村不雅观众,印度电影奉行的公式为:三小时片长+交叉六首歌曲+外加舞蹈的富丽场所排场。无歌舞不电影,简直成了印度叙事的定律。进入___以来,随着新一代中产阶层不雅观众的兴起,印度电影已经在转型晋级,电影无论在创作理念和表示方式上,早已改头换面。

有人认为,印度电影是板滞冗长的舞台剧的代名词,此说只是摸到了这只巨象的鼻子。其实,印度电影内涵的丰硕性远超我们的想象。

印度电影不是简略的电影财富概念,它映射了一个复杂多元的文化体系。一个国家,至少15种主要语言,数百种方言,数十个主流崇奉,数千个部落、阶级以及种姓,受此影响,印度电影有全世界最复杂的电影工业。除了孟买作为印地语电影消费中心,占据豆剖瓜分外,还有班加罗尔(坎那达语)、金奈(泰米尔语)、马德拉斯、海德拉巴(泰卢固语)等五大电影制作基地,每年以30多种语言消费1500至2000部电影,衍生出有300万从业者、产值20亿美圆的电影工业财富链。大局部印度电影都是面向本土市场,向海外输出的只占很少比例,却代表了最高艺术水准,造成了难得的孤岛效应。

印度电影背负着悠久深厚的写实主义传统。除了商业类型片外,印度电影还有一条重要的艺术电影源流,即上世纪50年代深受意大利新现实主义电影影响,印度伟大的导演萨蒂亚吉特·雷伊推出了“阿普三部曲”,即《大地之歌》《大河之歌》和《大树之歌》,震惊世界影坛。这些孟加拉语电影出现的是另一个印度,恬淡平静,自然深缓,存眷布衣和生命,没有娱乐元素,大繁至简,充塞诗意。其实,大局部北印度电影都是取材现实,面朝村子,春暖花开。2000年以来,印度电影正在随经济起飞而逐步转型,恋爱歌舞片风潮渐退,在阿米尔·汗的《摔跤吧!爸爸》《我的个神啊》等电影中,总能找到新现实主义的影子。它们不炫技、不夸张,存眷普通人的价值,寻找淳厚和日常生活的戏剧性(故事),充塞对现实的讽喻和批判。

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